mile米乐2005年2月6日，作为上海文化体制改革重要尝试，上海大剧院艺术中心成立。上海大剧院、上海音乐厅、文化广场3家剧场，上海芭蕾舞团、上海民族乐团、上海歌剧院3家文艺院团，“3+3”六位一体模式的沪上演艺“航母”，沿着原创性、民族性和公益性航线个精彩瞬间。

　　上海芭蕾舞团排练厅里，演员们正为13、14日在上海大剧院演出《天鹅湖》进行最后彩排。春节假期过后，舞团又将展开新剧目《长恨歌》排练。很难想象，10年前，这支团队演出收入仅有200万元，少人员、少资金、少作品，被戏称为“三无”。但是，得益于大剧院艺术中心成立后推动剧院与院团良性互动，上芭近10年来演出收入翻了4倍。

　　2009年起，上海大剧院艺术中心牵头，先后与上海芭蕾舞团mile米乐、上海歌剧院、上海京剧院、奥地利萨尔茨堡艺术节、匈牙利布达佩斯大艺术宫、英国皇家歌剧院等合作，推出芭蕾舞剧《胡桃夹子》、现代芭蕾《简·爱》、原创新编京剧《金缕曲》、歌剧《波西米亚人》、《阿蒂拉》、《曼侬·莱斯科》等剧目，以“上海大剧院版”形式推向市场。大剧院艺术中心总裁张哲表示，“我们要让观众了解，高雅艺术不只是歌剧mile米乐、芭蕾、交响乐洋三样，凡是舞台艺术精品，都是高雅艺术。”

　　发挥院团原创积极性，是大剧院艺术中心成立伊始就明确的目标。2006年，艺术中心首次推出所属院团全年演出计划，涵盖前置、过程、结果管理。10年中，上海民族乐团呈现508首新创作品，总长4184分钟；上海歌剧院创排8部大型原创歌剧，1部音乐剧，2部舞剧，3部交响合唱；上芭原创作品《花样年华》《简·爱》屡获大奖，与上海音乐厅连续数年合办钢琴与现代芭蕾音乐会。

　　1月26日到2月11日，上海民族乐团近80人团队在匈牙利、奥地利、瑞士、德国、荷兰五国展开巡演。10年来，乐团年均演出场次保持在150场以上。连续九季，《锦绣中华》、《上海回响》、《大音华章》等主题音乐会，让习惯于欣赏独奏或小合奏的观众开启新的审美体验，被誉为“最优美的中国乐团”。而10年前哪有这样底气，这个上海老字号文艺品牌面临的却是“十年一张节目单”生存危机。

　　“要走出国门，也要走出城门。”近年来，大剧院艺术中心参与“海上风韵——上海文化全国行”，所到之处话题不断。西安古城墙下，指挥家陈燮阳执棒，上海歌剧院以近500人超大阵容唱响《黄河大合唱》。上海歌剧院院长魏松与沈阳歌剧院院长、沈阳音乐学院院长联袂演出，“三位院长同台飙歌”成为美谈。以白居易诗篇为蓝本，芭蕾舞剧《长恨歌》尚未开排，已经收到多国演出邀约。

　　艺术院团通过巡演扩大上海文化影响力，剧场也没有闲着。文化广场2015年主打自制巡演项目《极致百老汇2015顶级版》，兼顾高品质内容引进、联合制作推广，占据产业链先发优势。

　　上海大剧院艺术中心、上海歌剧院与匈牙利布达佩斯大艺术宫联合制作 《阿蒂拉》在上海大剧院首演时，著名男中音杨小勇告诉张哲，“看到全场满座，激动极了。中方拥有《阿蒂拉》版权，才能更好体现中国演员的价值。”

　　当时杨小勇搭档的还是外国演员，去年年末《阿蒂拉》参加中国歌剧节，上海歌剧院包揽所有主配角，青年男低音余杨饰演男一号，指挥家张国勇接过丹尼尔·奥伦之棒，一举摘下剧目、指挥、演员三个大奖。

　　下转◆8版 （上接第1版）上海歌剧院副院长张庆新表示，“上海大剧院艺术中心通过与世界著名歌剧院联合制作，共享版权，上海歌剧院通过几轮演出，既快又好地实现经典歌剧‘国产化’。”

　　幕前演员迅速成长，幕后舞美团队同样得益匪浅。《阿蒂拉》布景需要残垣断壁效果，制作时火烧道具，怎么看都假，中方技术人员灵机一动，先泼水再烧，老外看了既惊讶又服帖。今年上海歌剧院在上海大剧院中剧场推出 《曼侬·莱斯科》、《茶花女》等情景音乐会版歌剧。张哲说：“利用厅团合一优势，培养观众群，锻炼年轻演员，多方共赢。”

　　借助大剧院艺术中心基金，年轻人第一次高飞有了可能。2005年起，上海民族乐团获得近50次项目资助。《青春飞扬》 系列与多次个人专场音乐会，为罗小慈、段皑皑、汤晓风、金锴提供练兵之地，他们在上海市重大创作项目、舞台表演精品优品工程、全国民族器乐大赛中屡获殊荣。

　　无论多火爆的演出，观众都有机会在演出当天买到80元公益票，这是上海大剧院雷打不动的规矩。10年里，平均票价从300多元下降到260元。张哲习惯用“合理票价”取代喜闻乐见的“低票价”。比起一味低价免费，他更看重提高观众艺术修养，培育成熟有序的演艺市场。大剧院艺术中心旗下三家剧场无一例外，除了公益票，开设丰富多样、有梯度的艺术普及课程。上海大剧院艺术课堂套票出名紧俏mile米乐，售价10元，可以抵扣演出票价。上海音乐厅平移后演出2153场，其中公益类演出、讲座等1000余场，吸引观众250余万人次，“音乐午茶”增设虹口分会场。2013-2014音乐季票价同比下降12%。

　　改革催生的大剧院艺术中心与以往管理体制不同在于，中心拥有剧场、院团和票务平台，创作与演出无缝对接，时间、人员损耗降至最低，公益活动也因此有了源头活水。上海音乐厅为上海民族乐团演出减免部分费用，乐团频频亮相“音乐午茶”公益项目。上海大剧院“相约大剧院”、上海文化广场“剧艺堂”等艺术普及活动，活跃上海民族乐团、上海芭蕾舞团、上海歌剧院艺术家身影，强强组合，互惠互利。

　　吸纳社会力量参与剧场建设，一度让上海大剧院艺术中心纠结不已。中心设有专项基金，承担创作筹资平台功能，但为确保向成员单位锦上添花或者雪中送炭，就需要更多人参与支持。

　　去年3月，上海大剧院艺术中心跨出改革重要一步。旗下上海音乐厅与德国音响品牌森海塞尔冠名合作。德国工程师在正厅安装顶级剧场专业扩声系统，搭建中央录音操作控制系统。除了传统古典音乐演出，还能进行爵士乐、摇滚和高保真人声表演等。今年专业录音棚将在上海音乐厅落成。一年实践，让一小部分心怀顾虑的乐迷们心服口服，“音乐厅还是原来那座音乐厅，声效更好，票价反而降了。”

　　有音乐厅成功范例，上海大剧院中剧场冠名为“别克中剧场”。别克向上海大剧院提供的资金支持，用于进一步提高主办节目比例与质量，促进平均票价下降。去年《曼侬·莱斯科》，今年《长恨歌》无不得益于此。

　　上海音乐厅、上海大剧院中剧场冠名，打破演艺场所依靠国家出资建设、持续给予运营补贴的传统模式。张哲透露，“文艺机构与社会力量合作，今年或许有新的惊喜。”